INTERVIEW/ NEWS/ PLAY

［Special Interview］演劇『はなこ』キム・ミンジョン脚本家

mizuikiisa アルコ芸術劇場, キム・ミンジョン, テハンノ, はなこ, ハン・テスク, 大学路, 従軍慰安婦, 韓国演劇 2016.02.11 22:33

演劇『はなこ』ポスター

昨年2015年は、戦後70年、日韓国交正常化50周年の節目の年でした。それを締めくくるかのように年末に急きょ日韓合意を図った従軍慰安婦問題は、その後１カ月半以上経過した現在も進展は見られていません。合意内容は果たして、慰安婦だった人たちのことを本当に考えているのか？　という印象は韓国のみならず、日本でも感じた方がいらしたのではないでしょうか？

今回脚本家インタビューを紹介するのは、昨年末から今年1月にかけて上演していた演劇『はなこ（하나코）』という作品です。偶然にも日韓合意の渦中に上演されていたことで、観客の大きな関心を呼び、チケットはほとんどの回で完売していました。作品のストーリー、概要については、イ・ホンイさんのコラム「ソウルde演劇めぐり」Vol.10で詳しく紹介してくださっていますので、このインタビューを読む前にご覧になると、より理解が深まると思います。

韓国で日ごろさまざまなお芝居を観ていますが、第二次世界大戦や日本植民地時代が背景にある作品に登場する日本人に、好人物はまずいません。ほとんどが暴力的で愚かな悪人として描かれるので、そういうシーンや描写を見るたびに、複雑な心境に陥るのですが、そうせざるを得ない社会状況や歴史的背景は理解しつつも、もう少しどうにかならないものか？　というもどかしさも常に感じています。

そんな思いを抱えているなかで見た演劇『はなこ』は、従軍慰安婦問題をストレートに扱いながらも、慰安婦となった女性たちに寄り添っているような作品でした。これは脚本家、演出家ともに女性だったからこそ、創り上げることができたのかもしれません。劇中には、やはり慰安婦の“ハンブニ”にひどい仕打ちをする日本兵が出てきましたが、彼らも戦争の渦に巻き込まれた被害者であることがしっかりと描かれていたことに、非常に感銘を受けた作品でした。

慰安婦となった少女時代のコップニ（幼いハンブニ　パク・スジン　写真右）と妹グマ（ミン・ギョンウン　写真左）

そこで、この作品が生まれた背景が気になり、脚本家のキム・ミンジョンさんにインタビューをお願いしました。スケジュールの都合でメールインタビューとなりましたが、このインタビューを読んでくださった方が、改めて従軍慰安婦について考える契機のひとつとなればと思います。

インタビューの理解をスムースにするために『はなこ』の登場人物とキャラクターを説明します。

●ハンブニ（幼少名コップニ／はなこ）：元慰安婦。カンボジアに残る妹グマを探している。
●レン：カンボジアで暮らす元慰安婦。ハンブニの妹グマではないかと疑われる。
●ソ・インギョン教授：女性学の教授。慰安婦のドキュメンタリー番組制作に協力。
●ホン・チャンヒョンPD：テレビ局のディレクター。慰安婦のドキュメンタリー番組を制作。
●パク・ジェサム：カンボジア取材の、現地韓国人コーディネーター
●キム・アルム：カンボジア取材でハンブニらの通訳を担当。
●メイリン：レンの孫娘。
●高橋：コップニを“はなこ”と呼び執着する若い日本軍兵士
●小津山：高橋の上官。妹グマは小津山との結婚を夢見ていた。
●佐々木：小津山の息子。ホンPDが取材のため日本に訪ねる。
●お父さん：ハンブニが過去を回想するシーンで登場。キャラクター説明はインタビューを参照。

＊　　　　　＊　　　　　＊

●『はなこ』は10年ほど前からすでに構想があったとスタッフの方に伺いました。最初にこのテーマで戯曲を書いてみようと思ったきっかけは？　今回、戯曲を本格的に作品を仕上げて上演することになった経緯を教えてください。
「大学時代に見た、ビョン・ヨンジュ（변영주）監督の『ナヌムの家』（1995年公開　原題は『低い声（낮은 목소리）』）というドキュメンタリー映画は今もはっきり覚えています。ううっと涙が出てしまったのですが、それは元慰安婦のおばあさんたちのいまを描いていたドキュメンタリーでした。その時の記憶をずっと持っていて、のちに戯曲の勉強をしながら、その記憶を取り出すことになりました。ちょうどそのころ知人からもらった、そのおばあさんたちが絵を描いたハガキを今もちゃんと保管していますが、必ず戯曲を書いてみたいという気持ちになりました。それが2002年で、『はなこ』というタイトルで過去の人物のみが登場する一幕戯曲を書きました。その後、4～5年前に、再びその一幕戯曲と、それを書いたときに読んだ資料を検討しながら、作品を長編に拡張していきました。慰安婦問題を見る現在の私たちの視点で書いた作品が今の『はなこ』で、幸いにも2014年「創作産室台本公募」に選定され、上演する機会を得ました」

『はなこ』キャストとスタッフたち。前列センターで水色の服を着ているのが脚本家キム・ミンジョンさん。前列右端にいるのが演出家のハン・テスクさん。

●『はなこ』を上演するにあたり、演出家のハン・テスクさんと一緒に創ることになった理由は？　稽古を始める前にお二人でこの作品をどのように上演したいと考えられましたか？
「台本公募で選定された後、この作品を一緒に作ってくださる演出家を探さなければなりませんでしたが、ハン・テスク先生がすぐに思い浮かびました。脚色者として先生と一緒にお仕事をしたことが2回あるのですが、先生は深く作品を分析をして稽古を進めていかれるのが素晴らしいと思いましたし、演劇に対してとても情熱的な方ですので、その姿に惚れて『はなこ』を演出してくださいと、お願いしました。
作品については、従軍慰安婦の話を扱う戯曲や公演が多いので、それらとどのような差別性を持つべきか、常に悩んでいました。演出のハン先生は涙で訴えるようなセリフや感受性が従来の作品と重なってしまう可能性があるから、堅固に整えていこうとおっしゃいました。何よりも、辛い傷を抱える被害者の方々に迷惑をかけないように、そして演劇を観てくださる観客がこの痛みに共感しながら自分自身を振り返ってほしかったのです」

ハンブニ（イェ・スジョン　写真右）と、妹ではないかと疑うレン（チョン・グギャン）の対面シーン

●元慰安婦ハンブニ（はなこ）役にイェ・スジョンさんを起用された理由は？　ほかの俳優についても、キャスティング秘話があれば教えてください。
「演出家のハン先生がハンブニという人物を考えた時、最初に思い浮かんだ俳優がイェ・スジョンさんだったそうです。イェ・スジョンさんも、台本を読んでいない状態で出演を決めました。演出家への信頼が大きかったからです。私も、ハンブニの自意識の強い性格と、イェ・スジョンさんの存在感には相通ずるものがあると感じました。
カンボジアに住む元慰安婦レンの孫娘メイリン役のカン・ダユンさんの顔がとても異国的で、観客だけではなく、稽古に来た照明デザイナーや舞台デザイナーなども、彼女が本当にカンボジアから来た人だと勘違いしました。メイリンだけではなく、テレビ局のホンPDやコーディネーターのパク・ジェサム、女性学教授のソ・インギョンなど、すべての人物が適役だと、多くの人から褒められました。嬉しいことですね。
実は“レン”を演じたチョン・グキャンさんと、現代に生きる日本人将校の子息“佐々木”を演じるシン・ヒョンジョンさんは実際に夫婦ですが、お二人には外国語のセリフで演技しなければならないという負担があったのにもかかわらず、愉快に稽古ができました。
2014年4月にリーディング公演をしてから本公演になるまで、キャストが変わるのではないかと心配した俳優もいたそうですが、一人残らず本公演の舞台でまた出会いました。このようなこともあって、チームワークがとても良い『はなこ』チームでした」

●稽古を始めるときに、俳優たちに作品の意図、ストーリーについて何かアドバイスやディレクションをされましたか？
「戯曲を書いたときに読んだ、元慰安婦のおばあさんたちの証言記録を一緒に読んだり、ドキュメンタリー映画を見たりしました。この作品は、慰安婦被害を受けた第1世代のハンブニとレンの話、そして彼女たちを取材し、その証言を記録する第2世代のホン・チャンヒョンPDとソ・インギョン教授。加えて、取材の通訳をするキム・アルムとメイリンのような若い第3世代の物語を多層的に扱いながら、“日本の従軍慰安婦問題を見る現代人の視覚”が重要な役割を果たしていると話したことを覚えています。結局、“慰安婦被害”という不幸の前でも、利己的な現代人の姿を見せなければならないと、話しました」

コップニ（パク・スジン）は神風特攻隊に徴兵され、死に怯える若い兵士・高橋（クォン・ギョムミン）に虐待を受ける。後ろにはそれを見つめる上官の小津山（リュ・ヨンス）

●俳優にとっては、身体的にも精神的にも簡単な作業ではないシーンが多かったです。稽古中の印象深いエピソードがあれば教えてください。
「稽古中にも泣きそうになるシーンがあって、そのシーンではスタッフも視線を外したり、演出家の先生ははめていたマスクをさらに上げたりしていました。俳優たちも涙も鼻水も一緒に出てしまって、時には服で、また時にはハンカチで何度も拭わねばなりませんでした。
“お父さん”役を演じる俳優は、最後のシーンの自虐的なパフォーマンスをするために、自分の体を叩きすぎて手が腫れて曲がらなくなったりしました。コップ二（꽃분이=ハンブニの子供時代の呼び名）役のキム・スジンさんは走りながら転んだりするシーンを何度もやらなくてはいけなかったので、足にたくさんのあざができました。
ほかにも、“サック（当時のコンドームの呼称）”というのがどのような形をしているか、昔のものはどんな形だったか、調べたり研究したりすることから、日本兵がナイフでハンブニの背中を切り付けるシーンがあるのですが、背中にどんな言葉を刻んだのかも、悩まなければなりませんでした。結局“クソ（糞）”という言葉と刀の痕跡を刻みました」

●一般的に、韓国の作品では、戦時中や日本植民地時代を背景にした作品に登場する日本人は悪人的キャラクターとして描かれることが多いです。しかし『はなこ』の若い兵士、高橋のキャラクターは戦争が彼に狂気をもたらしたことがしっかりと、客観的な視点で描かれていたのが印象的でした。日本人のキャラクターをこのように表現しようと思われた理由は？
「戦地で死ななければならない少年兵と設定しました。太平洋戦争の末期に神風特攻隊に動員され、出撃すればすぐ死ぬことになる軍人だと設定したのです。単線的な悪人ではなく、立体的な人物になるために作ったキャラクターが高橋です。しかしどんな理由があったとしても、コップニにとっては、そして多くの慰安婦被害者の女性たちにとっては、残忍で狡猾な悪人であることは間違いないでしょう。高橋のほか、上官の小津山、そして小津山の息子・佐々木と劇中に日本人は三人登場するんですが、なるべく客観的な視線を維持しながら人物に接していこうと努力しました」

長い年月を経てもハンブニの記憶のなかをさまよう“お父さん”（パク・ジョンテ　写真中）が彼女を苦しめる

●劇中には“お父さん”と呼ばれる人間とも偶像とも取れるようなキャラクターが登場しますね。戦時中の日本の深い闇を表現したのような存在ではないかと思いましたが、このようなキャラクターを設定した意図は？
「“お父さん”は、もともと台本上では声だけが登場する人物でした。ですが、台本の修正を重ねていきながら、立体感のある人物として存在させてほしいという演出家からの提案があって、現在の姿に変えました。彼は過去と現在をつなぐ人物であり、暗闇を表現する象徴的な人物としてハンブニの記憶の中をさまよう悪霊のような人物です。資料を読んだ時、慰安所で置屋をしていた人たちを、慰安婦の少女たちに“お父さん”と呼ばせていたと。その言葉が残忍だと感じられて、その配役をお父さんと名付けたのです」

慰安婦のドキュメンタリー番組を制作するため、ハンブニと同行取材するホン・チャンヒョンPD（ソン・アンジン　写真右）と、女性学教授のソ・インギョン（ウ・ミファ　写真左端）

●ホンPDやパク・ジェサムなどは若干、悪役というか、女性の立場から見た批判的なキャラクターに描かれていたように思います。韓国人男性の意識を象徴したような存在かな？　とも思いましたが、どのような意図があったのでしょうか？
「韓国人男性を象徴したわけではないですね。彼らは元慰安婦のおばあさんたちのためになる事をする、という目標はあるのですが、その過程で思わず口に出す言葉が、おばあさんたちをもう一度傷つけることになる、という事実を喚起する人物です。他人の心の傷に共感すること、そして具体的にそれを知り、慰めることは容易なことではない、ということを話したかったです。ホンPDとパク・ジェサムは良かれと思ってドキュメンタリーを作ったり、レンおばあさんの状況を韓国の関係者に情報提供しますが、それを実行する過程でおばあさんたちをひどく傷つける人物ですね。今の現代人の姿がそうではないかと、振り返ってみたかったんです。“女性対男性”として、その視覚の差を表したい意図はありませんでした」

ハンブニの妹グマ（ミン・ギョンウン　写真中）は、小津山を慕い、結婚して日本に渡ることを夢見る

●観客や、俳優、関係者など公演を見た人たちからはどんな反応がありましたか？
「初日は客席からすすり泣きの声がたまに聞こえましたが、とても静かでしたので、あまりにもシリアスすぎる演劇なのかと心配しました。でも、カーテンコールの時、大きな拍手の音が聞こえて、心から感動してくださったんだなと、ありがたいと思いました。
上演5日目に、『慰安婦協商妥結』のニュースを聞いたのですが、それは被害者であるおばあさんたちを排除した協商だったので、俳優も関係者も観客もみな複雑な心境で『はなこ』を見ることになりました。おばあさんたちのためだと言いながら、当事者を排除して行った協商がおばあさんたちを再三傷つけているんだと思いました。観客もそのように思っていたのか、特に最後のハンブニの独白シーンが、さらに胸が痛くなり涙が出たそうです」

ハンブニが日本に渡り、慰安婦だった当時のことを語りながら、日本兵に切り付けられた背中の傷を見せるラストシーンの独白は圧巻

●最後に『はなこ』を通じて、もっとも伝えたかったこと、このインタビューを読んでくださった日本の方々にメッセージがあればお願いいたします。
「劇中のソ・インギョン教授の仕事は慰安婦被害者のおばあさんの証言を採録することです。今回の演劇を準備しながら、私はこの戯曲や公演も、同じ意味での記録だと思いました。だからこそ客観的な視線を維持しようとかなり努力しました。『はなこ』の公演チームは、慰安婦という被害を受けたおばあさんの痛みや傷を『はなこ』という公演で記録しています。戦争という災いの前で私たちはみな被害者です。狂気に捕らわれた歳月のなかで加害者と被害者が作られるでしょう。誰も望まなかった歴史で、恥ずべき歴史でも記録しなければいけないと思います。加害者の役割を果たしたとしても、それを無理やり消して忘れようとしてはいけないでしょう。そうしないと不幸が繰り返されるからです。記録としてのこの公演『はなこ』を記憶していただけたらと思います。幸せになる権利を持って生まれた一人の人間としてコップニ、グマ（ハンブニの妹）、そしてハングミ（レンの韓国名）の傷を、どうかお忘れなく記憶していただけたらと思います」

【Profile】キム・ミンジョン（김민정　Kim Min-Joung ）

1974年生まれ。檀国大学　人文科学大学　国語国文学　卒業（1997年）／韓国芸術総合学校　演劇院　芸術専門士　劇作専攻　卒業(M.F.A) （2004年）
2004年『家族のワルツ（가족의 왈츠）』 国立劇場　新作戯曲フェスティバルでデビュー

＜代表作＞
2004 『家族のワルツ（가족의 왈츠）』 国立劇場 新作戯曲フェスティバル　当選
2005 『十年後、（십년 후,）』 劇団小さな神話（작은 신화） 我々の演劇作り 当選
2006 『私、ここにいる！（나, 여기 있어!）』 ソウル演劇祭「戯曲よ飛び出せ！」公募 当選、ソウル演劇祭 公式参加作 当選
2007 『海にかかる霧（해무）』 2007韓国演劇ベスト７選定
2009 『海にかかる霧（해무）』 創作ファクトリー優秀作　選定
2009 『キルサンボン伝（길삼봉뎐）』 ソウル文化財団 公演芸術作品公募 創作支援事業 選定
2010 『君の左手（너의 왼손）』 南山芸術センター 現代史連作シリーズ公演
2011 『オイディプス（오이디푸스）』 国立劇団 再創団公演 脚色 / 演出 ハン・テスク
2013 『アンティゴネ（안티고네）』 国立劇団レパートリー公演 脚色 / 演出 ハン・テスク
2014 『家族ワルツ（가족 왈츠）』 ソウル演劇人大賞 劇作賞受賞
2014 『異血（이혈)）
2014 『はなこ（하나코）』 創作産室台本公募 優秀作 当選
2015 『コサ（고사）』 第15回 二人芝居フェスティバル 戯曲賞受賞
2015 『はなこ（하나코）』 創作産室 優秀作製作支援 選定

※日本の劇団、公演関係者の方で『はなこ』の戯曲に興味をお持ちの方、および作品上演を検討したいという方は問合せフォームからご一報ください。

取材協力：イム・ヒョンヒ（Lim-AMC）　翻訳協力：イ・ホンイ

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［Special Interview］Vol.5　イ・ミョンヘン【前編】

mizuikiisa イ・ミョンヘン, 六龍が飛ぶ, 大学路, 蜘蛛女のキス, 韓国演劇 2016.01.26 22:30

韓国には“信じて見る俳優”（믿고 보는 배우）という表現があります。ファンや観客たちが俳優の演技に魅了され、信じてついていく……多くの役者が手にしたいこの称号を得た演技派俳優として、韓国演劇界で近年、真っ先に名前が挙がるのがイ・ミョンヘンさんです。
舞台でよく通る深みのある声、情熱的かつ豊かな表現力で、観客の心をつかんできた彼は、劇団「プレイファクトリー魔方陣（マバンジン）」の団員として活動してきたほか、『ヒストリーボーイズ』『プライド』など、さまざまな話題作で圧倒的な存在感を見せてきました。2015年は6作品に出演。さらにドラマ『六龍が飛ぶ』にもレギュラー出演中と、多忙な日々を送っている彼に現在主演中の演劇『蜘蛛女のキス』をはじめ、いろんなお話しを伺いました。

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●イ・ミョンヘンさんというとエネルギッシュで男性的な役柄が多いイメージがあります。今回『蜘蛛女のキス』ではゲイのモリーナ役で、いつもと違う柔らかいイメージを見せていますね。出演に至る経緯を教えていただけますか？
「僕にとっては“俳優の財産”みたいな作品です。俳優になりたいという夢を育てる作品は人によって違うと思いますが、若いころに偶然映画版を見たんです。そのころはゲイや同性愛についての概念もよくわからずに見たのですが、ウィリアム・ハートという俳優が、男性なのに女性ぽく演じているのを見て“あ、これが俳優なんだな、俳優ってこういう風に変身するんだな”と。それから、俳優ならば一度こういう役をやらなきゃいけないんじゃないか？　という思いが以前からあったと思います」

『蜘蛛女のキス』公演写真より（左：バレンティン役　ソン・ヨンジン、右：モリーナ役　イ・ミョンヘン）　©AGA COMPANY

●ずっと心のなかで温めていたモリーナ役を演じてみていかがですか？
「幸い、魔方陣の『剣でマクベス（칼로막베스）』という作品で僕はレディマクベス役をやったことがあったんです。その経験があったので、女性的なキャラクターを演じることで大変なことはなかったです。だけどモリーナも、相手役のバレンティン役もトリプルキャストなので、相手役が変わると芝居の呼吸も変わりますから、それを合わせるのがちょっと大変ですね」

●私が拝見したときのバレンティン役はチョン・ムンソンさんでした。
「ムンソンさんは、感情的に深く入っていく感じがありますね。ソン・ヨンジンさんやキム・ソンホさんと演じるときは、また違う感じで感情を探っていくんですけど、ムンソンさんと演じるときは、普通よりも感情の深さを感じるので、とても新鮮だし面白いです」

『蜘蛛女のキス』ポスター　©AGA COMPANY

●同じモリーナ役を演じているチェ・デフンさん、キム・ホヨンさんはご自身と比較してどんなキャラクターになっていますか？
「リハーサルでしか見てないので、はっきりとした違いはわかりませんけど、デフンさんは、役柄の解釈がちょっと違うので、全然違うモリーナです。僕とホヨンさんはそれほど解釈に大きな違いはないですけど、ホヨンさん自身がもともと綺麗だし、僕よりもはるかに女性らしい部分があると思います。僕はホヨンさんよりは男性的ですが、それが良いと言ってくださる方もいるんです。どうしたってモリーナは男ですし、自分もそれを分かっているので、たまに男性的な部分が見え隠れするのが、より人間ぽいとも言われました」

●『蜘蛛女のキス』に出演依頼が来たら、当初からモリーナ役と決めていたのですか？
「先ほどもお話ししたように、映画でウィリアム・ハートを見たときのイメージが強く残っていたので、最初にオファーをいただいたときもモリーナをやりたいと話しましたし、制作陣もモリーナ役を考えていたそうです。バレンティン役も上手くやれそうだけど？　という話もありましたけどね。でも、実際作品をやってみて、モリーナはとても素敵で面白いキャラクターですが、バレンティンも何となく合いそうだと。もし、またこの作品に出演する機会があったら、バレンティンをやってみるのも面白そうだと思っています」

『蜘蛛女のキス』と平行して、1月上旬まで劇団メンシアターによる『ターミナル（터미널）』というオムニバス演劇に出演していたミョンヘンさん。「牛（소）」という短編で彼は、家族のために身を粉にして働いて牛になり、家畜市場に売られてしまった父に次いで、ほぼ牛になりかけている長男役を、鳴き声や動きまで実にリアルに演じていました。

●「牛」はどういう作品か、教えていただけますか？
「韓国には“働きすぎると牛になる”という言い伝えがあります。この作品で僕は、働きすぎてすでに牛になった人なので、本当の牛のように演じます。振付の先生に牛の動きかたや特徴を教わったりして、人間じゃないキャラクターを演じるのが面白いです。韓国社会は残念ながらだんだん生活するのが大変になってきている状況ですが、大変な社会をどうやって生きぬくか、について隠喩している作品です。厳しい状態で働いても牛にならざるをえないような現実……いまの私たちの生活もこんな感じじゃないか？　と。短編だからこそ観客の方々が考える部分が多い作品だったと思います」

「カムサハンダコンサート」で歌を披露するイ・ミョンヘン　©HAN ENTERTAINMENT

また12月には、所属事務所「ハンエンターテインメント」主催で初開催されたミュージカルコンサート「カムサハンダコンサート」でMCとして出演。かなり照れながらも、ラテンの名曲「キサス・キサス・キサス」（Quizás, quizás, quizás）という曲を歌い、素敵な歌声も披露していました。

親指の爪が思わぬ効果となった『蜘蛛女のキス』ポスター　©AGA COMPANY

●以前『ヒストリーボーイズ』の公演中に、ミュージカル俳優のトークショー「イヤギショー」に出演されたときに、ウクレレが趣味だとおっしゃっていましたね。
「はい、今もずっとやっています。（爪が長い親指を見せながら）本格的にやってるわけではないですが、爪が長いと演奏しやすいんです。『蜘蛛女のキス』のポスターでは、手を顔に当てているので爪が写っていて(笑)。ウクレレのために爪を伸ばしているんですけど、それが偶然、キャラにピッタリハマっているんですよ(笑)」

演劇『ヒストリーボーイズ』（2014年）プレスコール写真より

●出演者たちとMT（懇親旅行）に行ったのに、ウクレレを弾きながらずっとひとりで歌を歌っていたと暴露されていましたが(笑)。
「あの時はほかの公演があって僕だけちょっと遅れて参加したんです。もうみんなすでに飲んだ後だったので、僕ひとりで一杯やりながら雰囲気に酔って歌ってたんです。そしたらうるさくて寝れないと言われ…(笑)」

●あの時に歌がお好きなんだな、と思いました。もともと“いい声”をお持ちですし。
「上手くないですけど、歌うのは好きですね。ミュージカルにも出演しましたけど、もっと練習しないと…(笑)」

弘大のクラブで行われた「カムサハンダコンサート」の様子　©HAN ENTERTAINMENT

キム・スヨン、アン・ユジン、キム・ギョンス、イム・ガンヒなど、実力派ミュージカル俳優たちも出演した「カムサハンダコンサート」は今後も不定期ながら継続的に行われる予定だそうです。イ・ミョンヘンさんの歌もまた聴けるかもしれませんので、みなさま要注目を。

⇒インタビュー後編では、俳優イ・ミョンヘンの誕生秘話などを伺います。

取材協力：ソン・ミミ（ハンエンターテインメント）／accompany cafe　　撮影：パク・ジュンウン
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［Special Interview］Vol.5　イ・ミョンヘン【後編】

mizuikiisa イ・ミョンヘン, コ・ソンウン, プレイファクトリー魔方陣, 六龍が飛ぶ, 大学路, 熱海殺人事件, 蜘蛛女のキス, 青い日に, 韓国演劇 2016.01.25 21:48

●過去のインタビュー記事をいくつか読んだのですが、俳優になろうと思ったのは高校時代だったそうですね。
「演劇部に入っていたんですよ。友達が演劇部に入るというので“やってみるか？”と。加えて、ちょうど担任の先生が演劇部の指導教諭だったんです。子供のころから内向的だったので、人前で何かやるというタイプではなかったのですが、本当に偶然に、演劇を始めたんです。それで大学でも演劇サークルに入ったし」

●まるで演劇という運命に引き寄せられたように見えます(笑)。いまではプレイファクトリー魔方陣の看板役者と呼んでも良い俳優になられましたが、魔方陣にはどうやって入団されたのですか？
「魔方陣はコ・ソンウン演出家が、2005年にすでに演出家と脚本家のみの劇団を作られていたんです。俳優は必要に応じてキャスティングして上演するというシステムでした。それで数年やって、演出家にはそれぞれにスタイルというのがあるじゃないですか？　それを毎回毎回イチから俳優に教えてトレーニングさせるのが大変だったようです。それで劇団員を集めて自分のスタイルを教え、一緒に稽古すればだいぶ楽になると思われたようで、2007年に初めて団員を選抜するときに入ることができたんです。そのときに一緒に選ばれたのがホ・サン（호산）、チョ・ヨンギュ（조영규）、イ・ジョンフン（이정훈）、キム・ミョンギ（김명기）、ヤン・ヨンミ（양영미）で、いまも一緒にやっています」

●実は個人的にミョンヘンさんの演技を初めて見たのが2012年の『熱い海（뜨거운 바다）』（コ・ソンウン演出／つかこうへい原作『熱海殺人事件』）でした。「うわ～こんな凄い俳優がいたんだ！」と、あの時の強烈な印象はいまでも記憶に残っています。
「『熱い海』はコ・ソンウン演出家が、自分が知らない俳優を起用してみたいと公開オーディションがあったんです。男女合わせて500人くらいの俳優が参加して、3次オーディションまでありました。そのとき僕は新人刑事の熊田留吉役でオーディションを受けていたのですが、部長刑事の木村伝兵衛役に合う俳優がどうもいないと。そこで、“ちょっと木村役で台本を読んでみて”と言われて、その後キャスティングが決まりました。だけど、コ・ソンウンさんの演出だし、魔方陣だから起用されたと言われたりもしたんですけど、他の制作者もたくさんいらっしゃったうえでの決定でした」

2012年『熱い海』プレスコール映像（UPTV　NAVER公式チャンネル映像より）

●では当初準備していた熊田役ではなく、木村伝兵衛役を演じてみてどうでしたか？
「つかこうへい先生が亡くなられた後に、韓国でもドキュメンタリー番組が放送されたんですよ。（2011年3月放送　MBCドキュスペシャル『つかこうへいとキム・ボンウン』）番組を見て、演じる俳優に合わせて台本を当て書きされるところとか、全体的に見てもつか先生の演出方式はコ・ソンウンさんと相通ずるところがあると思ったんです。演出家さん自身も、つか先生から学ぶところが多いとおっしゃっていました。
熊田から木村に役替わりしたからと言って、拒否感みたいなのはそれほどなかったですが、上演当時は30代半ばで、年配の役柄でしたから、大丈夫かな？　と思いながらも、演出スタイルは分かっていたので助けになった部分もありました。ただ、アルコ芸術センターでは、劇場がとても大きすぎたので、ちょっと残念な部分もあったんです。演出家さんとも、韓国でまた上演できたらいいねと話しています」

●昨年は『ホンド』『鋼鉄王』と、魔方陣の10周年記念公演としてレパートリー作品が連続上演されていましたが、出演されなかったのが残念でした。今後も劇団活動は続けられるんですよね？
「もちろんです！　コ・ソンウン演出家は外部作品に出演することに対して何もおっしゃらないですけど、僕は常に魔方陣の団員ですし、故郷だと考えています。畳みかけるように早くセリフを言ったり、ダダダッと動いたりするコ・ソンウンさん独特の演出スタイルは、初めてやる役者でも言われる通りやればとりあえず出来るんです。だけど、それを自分のものとして表現するのはまた違う問題だと思うんです。韓国芸術総合学校の大学院でリアリズムの演技を学んだのですが、それが高校課程だとすると、劇団で演出家にスタイルのある芝居を学んだことは大学課程だと考えています。僕自身が、とても表現力豊かになれて、たくさんのことを学べたので演出家さんには本当に感謝しています。僕自身も魔方陣の新作を期待しているところです」

●コ・ソンウン演出家に絶大な信頼を寄せていらっしゃるのが伝わってきます。
「演出家さんが僕をどう思っていらっしゃるかよく分かりませんが、最初はこの役、次はもう少し大きい役…と、僕を育ててくださったんです。特に『青い日に（푸르른 날에）』という作品は（制作会社が別にあるので）純粋な劇団の作品ではないですが、僕や劇団の俳優もみんな出演している作品ですし、（主人公のオ・ミンホ役という）いい役を与えてくださったし……有り難いと思っています」

●これまで出演したなかで一番、印象深いのもやはり魔方陣の作品でしょうか？
「僕にとって、『青い日に』は外せない作品だと思います。制作はシンシカンパニーですが、多くの人が魔方陣の作品だと思っているし、この作品を通じて多くの方がイ・ミョンヘンという俳優を知ってくださいましたから」

『青い日に』2015年ポスターと公演写真　©シンシカンパニー

ここで出てきた『青い日に』は、1980年5月18日に起きた光州民主化運動（光州事件）を題材にした作品。ミョンヘンさんは事件当時に夜間大学の教師だったオ・ミンホ役で出演。ミンホは事件の勃発で弟を亡くしたうえ盗聴容疑で拘束され、すさまじい拷問を受けたことから、精神に異常をきたし、恋人も人生もすべて棄てて仏門に入ってしまうのです。
物語は30年後、僧侶の魯山となったミンホが元恋人ジョンへに再会したことで、それまでの背景をたどっていくという形で描かれます。韓国人にとっては民主化のシンボルとなっている史実をベースにした本作は2011年に初演され、大きな共感と感動を呼び大ヒット。毎年5月に再演するたびに全公演のチケットが完売する人気を誇ったのですが、昨年で初演からのオリジナルメンバーの出演は終了すると発表されました。

『青い日に』2015年公演スポット映像（シンシカンパニー公式YouTubeより）

●『青い日に』でのミョンヘンさんの渾身の演技には本当に衝撃を受けました。特にミンホが拷問を受けるシーンでは水槽に頭を何度も突っ込まれていましたよね。演劇で“ここまでやるのか”と、驚きました。
「『青い日に』はとても幸せな作品でした。演出家、共演者、観客……とたくさんの愛をいただいたんです。周りの俳優たちはいつも僕に“大丈夫？”と気を遣ってくれたし、俳優として5年間、ひとつの作品に出演できたので俳優としての視野も広がったというか、学ぶことが非常に多かったです。取り調べのシーンで僕に拷問するのは先輩俳優だったのですが、公演中はずーっと心配してくれていたんです。実は水槽の水は、本当に冷たい水に頭を突っ込んだら意識が飛んでしまうので、最初はそれで何回かやったあと、温かい水に変えてもらって。水についても先輩が僕よりも真っ先に温度を確認してくれたりと気遣ってくださいました。もちろん、身体的には大変な作品でしたけどね」

●初演メンバーは昨年の公演で降板されたそうですが、公演自体は今後も続くのでしょうか？
「僕は俳優なので制作の部分はよく分からないのですが、たぶん初演からのチームがそのまま出演することはないと思います。2016年は公演を休んで、たぶん来年あたりにまた上演されるんじゃないか？　と。でも正確なことは分からないです」

●そしていま、もっとも話題となっているのがSBSの時代劇『六龍が飛ぶ』ですね。ミョンヘンさんのキャラクターも好評です。
「僕が演じるチョ・ジュンは、実在の人物ですが、歴史上それほど有名な人物ではないですね。有名なのはチョン・ドジョン（鄭道伝）、イ・バンウォン（李芳遠、のちの朝鮮第3代国王・太宗）、イ・ソンゲ（李成桂、朝鮮を建国した太祖）などは、名前を聞けば誰もが知っていると思います。
チョン・ドジョンは庶子だったため身分が上がるのに限界があったんですが、それでも国を興したい思いをずっと持っていた人だったんです。ドラマは高麗から朝鮮に移行する時代が舞台になっていますが、そんななかでチョ・ジュンは革命家的な人物です。高麗の貴族出身で若いころから科挙に合格して官吏となった賢い人で、朝鮮開国の功臣となった人です。高麗は貴族たちが民の土地を奪っていましたが、土地制度を改革するのに力を尽くしたそうです。現代で言うならば、経済学者、経済部長官ですね。朝鮮の初代王となるイ・ソンゲの5番目の息子がユ・アインさんが演じるイ・バンウォンなんですが、バンウォンが朝鮮3番目の王となるときにも助力する人物です」

イ・ミョンヘンさんが初登場した第23話の映像（DAUM　SBS公式チャンネルより）

●じゃあ、これからもどんどん出演シーンが増えそうなキャラクターですよね？(笑)
「(笑)そうなればいいなと、思いますけど、まだ台本が最後まで出ていないですからね。最初のほうではキム・ミョンミンさんが演じるチョン・ドジョンについているシーンが多いですけど、朝鮮が建国したら、イ・バンウォンのほうにつくことになると思います。史実上はそうなってますけど、ドラマはファクション（虚実混合）というか、完全に歴史をなぞっているわけではないですから、僕のキャラクターがどうなるかは分からないですね」

●2013年にJTBCで放送された『世界の終わり』というドラマにちょっと出演されていたのを見たことがあるんですが、それ以降はドラマ出演はなかったのですか？
「そうですね、最近だと『マドンナ』という映画に出演しました。ずっと演劇に出演しているので、わざわざ自分から制作者などを訪ねてドラマや映画に出ることはなかったです。『世界の終わり』も『六龍が飛ぶ』もそうでしたが、ドラマのディレクターが舞台を見にいらして、運よく呼んでいただいたケースなので……。これからも『六龍が飛ぶ』みたいに、ディレクターや脚本家の方に気に入っていただければ積極的に出演していきたいと思います。だからと言って演劇に出なくなるというようなことは考えたこともないですね」

●ここ数年はほとんど休みなく舞台に出演されていますよね。2016年の出演作も決まっているものがありますか？
「6月まではもうスケジュールが埋まっています。3月に『報道の指針（보도지침）』という作品に出演が決まっていて、そのあと国立劇団でチェーホフの『かもめ（갈매기）』に出演する予定です」

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インタビューを終えたあと、スタジオジブリのアニメが大好きで、「日本に行ってみたい！」と言っていたミョンヘンさん。日本の舞台にも立ってみたいとも話していたので、夢が叶うといいなと思います。日本の観客にも会ってみたいそうですので、韓国まで彼が出演する演劇を見にいらした方は終演後に声をかければきっと喜んでくれると思います。
これからは舞台のみならず、ドラマ、映画とさらに活動の幅が広がるのは間違いなし。今後の活躍に期待しましょう！

【Profile】イ・ミョンヘン（이명행　Lee Myeong-Haeng）

1976年3月30日生まれ。韓国芸術総合学校演劇院卒。いま韓国演劇界で最も注目を浴びるコ・ソンウン演出家が2006年に立ち上げた劇団「プレイファクトリー魔方陣（マバンジン）극공작소 마방진」創立メンバーの一人。『鋼鉄王（강철왕）』『剣でマクベス（칼로막베스）』『リア外伝（리어외전）』『バイソンの月（들소의 달）』などの魔方陣作品に出演したほか、『プライド（프라이드）』『ヒストリーボーイズ（히스토리 보이즈）』『ステディ・レイン（스테디 레인）』『晩秋（만추）』など、近年話題となった外部作品にも多数出演。そのほか、『お熱いのがお好き（뜨거운 것이 좋아）』（2007）、『小さな池（작은 연못）』（2010）『萬神（만신）』（2013）、『マドンナ（마돈나）』（2014）、などの映画にも出演している。SBSの大ヒット時代劇『六龍が飛ぶ（육룡이 나르샤）』では、革命派のチョ・ジュン（趙浚）役でレギュラー出演中。（2月27日からKNTVで放送開始予定）
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【PRESENT】演劇『ターミナル』パンフレット＆メッセージカードを1名様に
サイン入りのパンフレットを、日本のファンに向けてミョンヘンさんが書いてくださったメッセージとともにプレゼントします。
ご希望の方は　⇒こちら　の問合せフォームのタイトルに、「イ・ミョンヘン　プレゼント希望」とお書きのうえ、本文にはお名前／ご住所／お電話番号／メールアドレス　を必ず記入して送信をお願い致します。（当選者には後日メールにてご連絡致します）

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取材協力：ソン・ミミ（ハンエンターテインメント）／accompany cafe　　撮影：パク・ジュンウン
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